水彩画中关于人物服装的表现研究

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水彩画始于18世纪欧洲中叶,水彩画它传入中国已经有一个多世纪的时间了。水彩画发源于德国,兴盛于英国。水彩画传入中国后,由于在艺术语言与绘画技巧上同中国国画运笔与着色有着相似的特点,水彩画在中国得到很快的发展,水彩画不仅仅强调人物的形象美,而且还要注重人物服装的表现。例如:袖口、褶皱、花纹、蕾丝、图案、发卡,美本身是一种主观上的感受,美包括生活中的美和艺术上的美两个最主要的意识形态。生活中的美又分为自然界的美和社会上的美。艺术美包含典雅、精致美,美不是具体事物的全部,它只是具体事物的一个组成部分。创作中用水彩画表现出来的服装衣褶与花纹细腻、精美。希望我的画可以为大家呈现美的视觉感受。本文以当代水彩画写实人物服装为主要表现作为切入点,从水彩画的表现技法入手,对水彩画的技法和艺术表现对人物服装表现手法进行了探讨。其次,结合人物绘画的学习和理解,介绍水彩画技法在写实人物服装表现绘画中的运用。最后总结水彩写实人物服装绘画发展所带来的影响,以及未来发展趋势,为水彩画创作的可持续发展做一些有意义的理论探究。在本篇论文中,第一部分介绍了水彩画相关理论概述及发展现状,对水彩画的特点和发展现状进行阐述,回顾水彩画的历史渊源。第二部分是对水彩画对服装的表现形式进行阐述,解读水彩画的不同绘画技法在服装上的应用,可以使画面更优美典雅。最后一部分是把水彩画应用在表现服装上开始进行创作,运用不同的水彩媒介例如留白液留白蕾丝面料,可以使水彩画服装更加的优雅端庄,清新美丽。社会在不断的发展,时代的在不断变化。水彩画表现服装艺术是对美的新的追求。为此,在我的创作中创作了多幅关于以表现人物服装为主题的创作,目的是为使人物题材绘画写实性水彩画创作的表现更加生动优美,希望对水彩人物绘画有更多的表现形式,创作、创新更多更美的水彩画作品。
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