中国绘画艺术是建立在东方哲学的基础上的,意象性是中国画最根本的特点,无论是工笔还是写意,都具有意象性的特点。悠久的传统给我们留下了宝贵的瑰宝,写意精神也是从起源、发展后来到达文人画的高峰,我们也可以体会到写意精神在中国绘画里面的影响和价值。但是从素描介入以来,把人物画从主观表意更多的拉回到客观的再现性上来。但是我想,意象固然很好,但是写实也有它自身的好,两者在很多地方是统一的,这两者并不冲突。工笔画有着它自己的程式,但是在写实主义精神注入后,固有的程式会阻碍新的观察和新的表现。中西追求的是两个方向,存在着很大不同。所以,传统技法的突破是必要的。具体的说来,从起稿,构图,勾线,染色,画面处理,观念都应有相应的变化。工笔画的发展,已经出现了很多新的方法,并且有着很好的运用。新的方法的产生是平时在绘画中发现并且得以总结的,但是,实践是具体的,有时候是有范围限制的,所以,发挥我们创造力的时候应该从别的画种以及一些视觉上的元素寻求启发,借鉴就显得尤为重要。艺术家是人类中那一部分比较敏感的人。那么画家就是对视觉元素比较敏感的那一部分,在观察的同时,一个小的触动就有可能产生出新的形式。发现其实在某种程度上就是一种创造。在学习的过程中要我们要开拓想象力,提高自己的观察敏锐度。