音乐剧《耶稣基督超级巨星》(Jesus Christ Superstar)创作于1969-70年,安德鲁·劳埃德·韦伯(Andrew Lloyd Webber,1948-)作曲,蒂姆·莱斯(Tim Rice,1944-)作词。这部音乐剧采用了摇滚乐队与管弦乐队相结合的编制,以重金属摇滚乐风格为主导,讲述了来自圣经的耶稣受难记的故事。在该剧中,韦伯注重音乐主题的运用,将音乐主题的呈现与发展过程,作为刻画戏剧角色与戏剧动作、搭建全剧音乐戏剧结构的主要手段；通过这种方式,韦伯对长久以来西方对于耶稣受难记的宗教式的叙事视角进行了转换,将其放置在20世纪60年代的社会文化背景中进行诠释,赋予受难记新的意义。本文通过对全剧音乐戏剧手法的分析,探讨该剧形式与内容的关系,考察该剧主旨与立意的形成。本文共分三大部分八个章节来进行阐述。第一部分探讨了该剧对圣经故事和人物所作出的颠覆性诠释,分为两章：第一章分析了对受难记进行颠覆性诠释的可能性；第二章将传统受难记题材作品中与本剧中的故事和人物进行对比,考察本剧对前者的颠覆之处及逻辑依据。第二部分,论述本剧在讲述受难记故事时所取的解读视角,分为两章：第三章将传统受难记题材作品中与该剧中的情节线索进行比较,梳理后者所采用的戏剧逻辑;第四章分析该剧音乐叙事结构的建构,探寻这一结构与全剧的戏剧逻辑和解读视角的匹配性。第三部分是对全剧戏剧主旨与立意的解读,分为四章：第五章对全剧的戏剧主旨进行了分析；第六章和第七章将这一戏剧主旨放置在20世纪60年代的语境中,探讨它在社会文化上的寓意；第八章试图找寻韦伯表达这一戏剧主旨的目的。