清华文学社是早期清华学校中第一个纯文学的学生社团,一向被视为“文学家的摇篮”。在早期白话新诗潮的影响下,清华文学社涌现了一批优秀的白话诗人,如闻一多、梁实秋、朱湘和孙大雨等人。以往的研究虽然曾对清华文学社及其诗人做过简单的梳理,但忽视了社团本身对身处其中的诗人们的影响,尤其是在诗学理论和诗歌创作方面的影响。同时,清华学校严格的学术训练、浓郁的校园氛围以及师生间的良好互动,也影响了他们对新诗格律的探索和社团的发展成长。本文即以清华文学社作为切入点,通过对历史资料的梳理,选取清华文学社诗人在清华期间所发表的诗歌文本和他们的诗歌理论为研究对象,试图理清清华文学社与五四新诗的内在关联,并通过分析清华文学社的诗歌活动和诗人们的理论探索,揭示出诗人们新诗格律思想的形成过程和清华文学社对白话新诗的历史贡献,以期丰富和深化中国现代文学社团的研究。在此前提下,本文首先着眼于梳理清华文学社的总体面貌,一是从清华文学社成立的背景入手,探讨清华文学社诗人之间相互聚合的条件,并认为校园文化、学校教育和社团成员彼此间的共同兴趣,促成了清华文学社诗人群体的聚合。二是从清华文学社的组织机构、人事变动和师生交往入手,探讨了清华文学社内部的运行机制和互动模式。其次,文章重点考察了清华文学社的诗歌活动,分别分析了清华文学社的编辑出版活动和诗歌集会活动,并认为清华文学社借助《清华周刊》等刊物所进行的诗歌创作和“清华文学社丛书”的出版,在提高了社团知名度的同时,为清华文学社诗人今后的文学生涯奠定了坚实的基础。而社团内部所组织的演讲会、读书会和诗歌朗诵会,不仅在互动中启发了诗人对新诗格律问题的思考,而且影响了诗人未来的诗歌创作观念和创作方向。最后,文章探讨了清华文学社诗人的诗歌理论及其创作实践,分析了他们对诗歌艺术性的追求和对新诗形式的探索。一是从清华文学社诗人对早期白话新诗“自然音节观”的批评入手,认为他们提倡“为艺术而艺术”的文学追求,主张从艺术性的角度去观照新诗,从而对新诗的“非诗化”进行修正。二是分析了清华文学社诗人对新诗诗体的建构,认为他们在诗体的试验和行式的建构上对诗歌的形式进行了有益的探索,并作出了自已对于新诗节奏单位的创造性理解。