中国山水画在宋迎来了顶峰时期,郭熙作为北宋山水大家之一,是研究宋代绘画的重要人物。他于熙宁元年召入御画院,后任翰林待诏直长,师从李成,尔后自成一家,其技艺、理论超人,独步一时;著有《林泉高致》一书,将艺术理念、技法等整理成文字,是中国历史上最重要的山水画理论著作之一,至今对中国山水画有着重要意义。郭熙一生创作作品不计其数,现存有《早春图》、《关山春雪图》、《山村图》、《幽谷图》等作品。《窠石平远图》作为郭熙的代表作之一,也是郭熙现存不多的作品之一,在中国山水画历史中占有重要地位。此幅作品取平远之法描绘了深秋山水,苍凉大气,神韵独特;作品顺应了北宋政治经济文化的诉求,寓理于物,画面耐人寻味。郭熙以画面独特的气息向观者展示了自己的精神世界,通过作品阐述了自己的世界观与艺术理念。优秀的作品应具有向观众展现出作者希望传达的内容的能力,更应该有足够的空间与能量承载来自观众的感情;艺术作品作为作者与观众情感运动的交集点,在审美活动过程中作者与观众作为审美共同体存在于此,作品也被审美共同体赋予了精神。那么,作为艺术作品的创造者,在陈述某种艺术或者说赋予作品某项功能时最基本需要思考什么问题?本文企图以《窠石平远图》为研究个案,对北宋的历史背景、郭熙的生平、《窠石平远图》的技法、艺术特点等方面进行探析,梳理其背后的价值与意义,寻找其中的妙意,归纳此作品给予笔者的启示。