女性设计表现设计师对生活、社会的关注、思考和情感。西方设计史上女性设计师的职业的受认可度与设计风格的个性化,伴随着西方社会的进步与发展。女性设计师在自身权利和自我意识地觉醒中,也逐渐从自己的经历、情感出发,发展出独具个人魅力的设计作品。南妲﹒维果是二十世纪六十年代以后活跃于意大利的具有代表性的女性设计师,她的工作和设计风格发展过程伴随西方女性社会地位的上升而变化。她的创作经历可以分成三个部分,伴随她的人生、情感经历展开。第一部分是她的青年时期,此时的南妲从洛桑理工大学后,在美国弗兰克·莱特工作室工作回到家乡意大利米兰,在这一时期她成为了冯塔纳的学生,有机会与吉奥·庞蒂合作,并与皮埃尔·芒佐尼相爱。这一时期南妲受冯塔纳影响开始了对光与空间的研究,形成了“时空体”的艺术探索。第二个部分是在一九七零年代以后,前述三位艺术家或设计师均已逝世,南妲开始世界各地的游历和探索。在他们的影响下,南妲进一步发展“时空体”的概念的探索,将设计、艺术与建筑结合于一体,使用光线、镜子和玻璃等材料设计创作。第三个部分是1990年以后,南妲提出了“光即生命”的创作铭。她将设计、艺术与建筑的结合应用于光与空间的对话,并最终形成了自己独具魅力的女性情感设计。