任伯年在清末海派绘画中,是承前启后的巨擘,是最为著名的海派画家之一。他具有驾驭色彩的天赋,绘画秉承“随类赋彩”的原则,又兼容中西之法,继古开今、外借中用、贯通雅俗、创出新貌。《群仙祝寿图》是任伯年存世可见尺幅最大的金笺通景屏作品,这幅作品可看作其早期绘画风格的一件总结性作品。无论是其绘画的技艺修为、画面的内容形式,还是赋色特点等,无一不反映出画家高妙脱俗的绘画水平。这幅作品所绘内容涉及人物、山水、花鸟,为我们研究、学习任伯年的绘画艺术,提供了很好的范本。本文试从《群仙祝寿图》的创作承袭、赋色特点以及对我们创作的实践启示三方面对这幅传统工笔重彩人物作品进行个案研究。通过简要了解任伯年《群仙祝寿图》的创作承袭,分析这幅作品的赋色特点,结合笔者自身的实践体会解析《群仙祝寿图》的选材、色彩技法及其赋色特点在中国工笔人物画创作中的启示,提出如何在学习和传承的基础上,勇于尝试、谋求拓展,找寻适合自己创作的赋色材质和技法语言,引用新的研究方法与技术手段来提高中国工笔人物画创作的赋色能力,探寻中国工笔人物画创作中的色彩之美。