阿伦·阿甫夏洛穆夫(Aaron Avshalomov,1894—1965)是极少数长期在中国生活、并创作了大量中国题材和中国风格音乐作品的西方作曲家之一,他的代表作《孟姜女》(The Great Wall,1945)是近代中国音乐史最早和最重要的音乐剧作品。第一,阿伦的音乐思想和贡献阿伦主要的创作思想是：“中国音乐不必像古文物一样地保存：它应该被发展。传统的旋律模式应织入新的要素——丰富的和声、管弦乐音色以及现代结构的设计。”他一生都在为此而努力实践,对中国传统音乐做出了很大贡献。1、阿伦到中国各地采风,记录许多中国民间音乐资料,并采用中国传统音乐的素材,以西方作曲手法创作了二十多部各类体裁的中国题材音乐作品；2、他与姜椿芳、沈知白、梅兰芳等中国艺术界大师交往甚密,并在中国参加许多音乐活动,为中西音乐交流的发展起到了积极的推动作用；3、他和许多有识之士一起,为当时的中国传统音乐的发展提出极其有价值的看法；4、他用自己的创作思想来影响和鼓励中国青年作曲家,呼吁当时学习了欧洲乐器和配器的中国青年作曲家们不要使作品全盘“西化。第二,《孟姜女》分析1、对剧本的解读(1)总体特点阿伦在“孟姜女”民间故事的基础上,加入自己的创作(如魔鬼、胖子、盲人、羽毛舞、森林等),在展示中国风格的画卷中,渗入了西方的文化色彩,这是剧本上的一大特点,在孟姜女故事在其流传和发展历史上从来没有过的。(2)结构特点剧本以两条线索交叉发展。线索一：孟姜女万里寻夫,其发展具有连续性的特点；线索二：秦始皇下令捉拿万喜良的始末,其发展具有间断性的特点。(3)人物特点剧中,孟姜女的性格具有美好、叛逆、执着的特点；万喜良在剧中总是“被动地应对”,性格较懦弱；而秦始皇与魔鬼是同一类角色(两者也有可能两者是合二为一的),他阴险黑暗,与孟姜女为“对手戏”,一明一暗,反差极强。2、对音乐的剖析《孟姜女》的音乐创作采用浪漫主义和印象主义手法,共二十八篇乐章,音乐与剧情结合紧密,音响效果生动,并充满戏剧性的冲突与对比。从主题旋律来源的角度来看,其主题主要分为四类：第一,是民间歌曲《孟姜女调》的旋律；第二,由五声性音调变化而成的主题旋律；第三,作者汲取民歌旋律构成的主题；第四,作者自己创作的主题。剧中的和声配置有三种类型：传统的功能和声、非传统因素的和声以及与中国五声音阶相结合构成的和声。而整部音乐作品的结构特点为：声乐与器乐部分的篇幅非常长大,而舞蹈内容则偏少。其中,声乐大多为较大规模的合唱曲,独唱曲只有一首,没有用重唱的体裁形式。作品中,最重要的主题是民间歌曲《十二月花名》(即《孟调》),它是该剧音乐的中心和灵魂；最重要的发展动机是中国的五声音调,它在这部作品中被运用得具有鲜明色彩,明与暗,对比强烈。第三,音乐剧《孟姜女》的历史地位从纵向、横向两方面来看,纵向方面：在中国音乐史的发展中,《孟姜女》开创了音乐剧史的先河,然而由于之后将近四十年的断层,以及其他种种原因,它始终被搁浅在历史的沙滩上,而没有得到应有的评价和重视。横向方面：“孟姜女”的故事、民歌及戏剧等创作形式,在中国有很长的发展历史,在“孟姜女”的题材范围内,阿伦的音乐剧首次成功地用西方的手法“嫁接”这个中国民间故事,并对当时的中国戏剧的发展起到了非常有力的推动作用。《孟姜女》这部优秀的音乐剧在中国的音乐剧历史上具有里程碑式的意义,它远远走在时代的前列,它的创作手法为传统的《孟姜女》题材的艺术作品的发展开辟了一个新的天地。我们应该如实地分析和认识这部作品,还它以应有的历史地位。