首先要了解着色雕塑的概念.传统着色雕塑几乎具有雕塑的全部特征,它在雕塑媒介的固有色上以用色描绘的手法,对客观对象进行模仿,现代着色雕塑虽不乏以传统创作手法为特征的杰作,但新材料、新技术为现代着色雕塑提供了新的形式因素,扩充了着色雕塑的原有概念及其形式要素.其次,我们知道,色彩在着色雕塑中最为复杂,也最为重要.在环境艺术中,它不仅要表现雕塑本身的色彩关系,还要考虑到环境的诸多因素,对这方面的认识必须依据前人的研究成果,从色彩的物理特性、心理影响,以及视觉因素等方面了解色彩的基本原理.还要进一步了解色彩因不同材料而产生的各种外观形态,如膜状色彩、表面色彩、体积色、金属色彩等,这些对我们认识雕塑中的色彩、处理好雕塑环境的关系具有非常重要的意义.现代着色雕塑的形体和空间比以往更加丰富.如虚幻形体,它在实际中是不存在的,但在视觉中它产生了一种新的形体形式,还有如玻璃、霓虹灯等新型材质也改变了传统着色雕塑的空间概念,雕塑的空间也会因色彩的前进与后退、运动,环境因素而更富有表现力.通过对着色雕塑形式要素的认识和探讨,我们可以认为:着色雕塑走向社会、走向大众,科学与艺术的结合,使我们看到了未来雕塑艺术的繁荣状态,雕塑与各门类艺术的结合是今后雕塑发展的必然趋势.雕塑创作中多种风格、多种形式没有制约,也没有泛滥雕塑艺术的发展,反而为雕塑创作提供了大量的潜在的可能性,雕塑中的各种形式要素如琴上之弦,单弦固然能奏出动听的音乐,和弦则使之更加丰富多彩.