亚历山大·斯克里亚宾是20世纪伟大的俄罗斯作曲家、钢琴家之一,他是一位深深植根于过去同时又对未来充满着非凡洞察力的音乐家,他的作品散发着一种迷人的风格,是和谐统一、技巧和理性的混合。本研究通过阅读文献、分析作品得出斯克里亚宾各个时期特别是早期的创作风格和特点;分析斯克里亚宾前奏曲的音乐创作特性;针对24首前奏曲从不同角度分门别类加以分析;最后对如何把握好斯克里亚宾作品风格进行归纳总结。从斯克里亚宾一生创作风格的宏观领域到早期微观的创作技法研究等细节来分析24首前奏曲,提炼出他的创作精髓和乐曲的精神内涵,这些分析成果不仅仅是为我们演奏此曲提供理论上的指导,更重要的是为了更好的演奏与教授斯克里亚宾的其他音乐作品以及准确把握其演奏风格奠定了一定的理论基础。通过掌握理论知识,体会作品丰富的内涵,包括作品的和声、曲式结构、织体、节奏等方面,特别是针对在前奏曲中已初现端倪的斯克里亚宾独创的“神秘和弦”的发展脉络、演奏难点和音乐表现如何体现独特音响效果进行论述,力图通过时代背景考察、作品的详尽分析、理论研究相结合的方法,通过举例、对比、归纳、总结等各种手段来阐述斯克里亚宾24首前奏曲的创作特色及演奏法,在对此作品进行详尽的理论分析后,应从中体会作品的风格特点及其精神内涵,从而运用到表演实践当中去。