唯美主义作家王尔德的代表作《道林·格雷的画像》既是一部小说,也是部关于艺术和人生的寓言。王尔德对于“艺术自主性”的诉求巧妙体现在了这部作品当中。在“艺术自主论”的前提下,艺术既不是生活的附庸,也不是道德的载体,更不是艺术家抒发个人观点的工具。艺术展示出其自身的生命力和话语体系。从小说内容来看,王尔德通过描写一幅画像的变化和主人公的遭遇,象征性地揭示了生活与艺术之间的联系和矛盾。首先,道林的变化始于他内心渴望模仿艺术的愿望,这象征性地解释了王尔德的“生活模仿艺术”这一论断。接下来,道林对画像的影响、以及画家贝泽尔之死则暗示着庸俗的生活与高雅艺术之间的对抗。最终,道林之死寓意艺术恢复了自身的永恒性和主体性。在“艺术自主性”的前提下,这部作品无意于宣扬道德对行为的绝对约束。然而作品所反映出的唯美主义并非无视道德。相反,《画像》一书正是通过艺术的方式凸显出王尔德的道德观。在创作手法上,王尔德采用了相对客观的戏剧性描述方式,从而体现出他“揭示艺术而隐藏艺术家”的目的。这是他的“艺术自主论”的又一特色。本文系统地阐述了艺术自主性的概念,并指出王尔德对于这一理论体系的贡献。在解读小说人物关系方面,创造性地把亨利、道林、贝希尔三者的关系看作是世俗的艺术家、失败的艺术品、与理想主义艺术家的关系。为深入小说内容、把握小说内涵提供了一个新的切入点。在艺术自主性的框架之下,文章重新评估了王尔德的唯美主义价值观和道德体系,指出他的“为艺术而艺术”并非建立在对道德的反叛之上,而是把生活中的美与艺术之和谐联系了起来。小说的戏剧性特征鲜有人论述,本文作者全面论述了王尔德在创作手法上的独特性,并指出这种创作意图与王尔德追求“艺术自主性”是紧密相连的。王尔德的唯美主义艺术观具有理想主义的倾向,但同时,它强调了艺术的独立性和批判功能。这种观点无疑为我们审视艺术提供了一个新的视角。