我们生活在一个视觉的世界里，眼见更为重要。视觉文化，它不仅仅是你的日常生活的一部分，而且就是你的日常生活。所以在当下，很多设计和创作都十分注重“视觉冲击效应”的具体表现。通过感官作用，带领观众走进艺术的天堂。所以说，经典的绘画作品之所以能够深入人心，打动和感染观众，其根本在于视觉感官作用。任何画家的作品，都需要通过视觉的检验，这是绘画最根本的标准及底线。艺术是情感的载体，把自己的感受表现出来，这不仅仅是对世界的客观描摹，而是将自己的意识以一种强化的效果来表现，使画面个性化，视觉感强烈，突出画面焦点，给人们视觉盛宴上的冲击感受。本文共分为五个章节进行对视觉效应进行分析和讨论。第一章为绪论部分。主要论述作者对视觉的认识，进行研究的重点是视觉冲击力体现的多种方式以及视觉冲击力在绘画创作中的重要意义。第二章为视觉概述。主要介绍视觉，以及视觉的产生。还有视觉和我们的生活息息相关。对视觉进行研究；何谓视觉文化；看的方式，视觉文化面面观。第三章是本文的重点章节，（以塑造为主来进行展开）通过对绘画作品的分析以及研究，来介绍视觉在艺术作品中的表现，通过图文对比分析，引出本文论点，即绘画作品中画面的视觉焦点，而这种焦点式的特征正是画面冲击力的效果。比如：伦勃朗·哈门斯·凡·莱恩；理查德·斯奇米德。第四章侧重于绘画创作中的语言，也就是绘画视觉艺术风格。为了达到画面的冲击效果，会以不同的方式来将作品创意。比如说，色彩方面（保罗·高更的颜色对比）；造型方面（桑德罗·波提切利的画面装饰造型）；抽象方面（巴勃罗·鲁伊斯·毕加索的创意想象）。通过以上部分，得出结论：艺术是情感的载体，把自己的感受表现出来，这不仅仅是对世界的客观描摹，而是将自己的意识以一种强化的效果来表现，使画面个性化，视觉感强烈，突出画面焦点，给人们视觉盛宴上的冲击感受。