本文从中西艺术比较的视角切入，力图避开对毕加索与林风眠生平和创作的泛泛之谈，在历史情境中深入剖析二者艺术之“变”的深层缘由、区别与共性，同中求异，异中求同，借此找出艺术创作的一些可循之规，为当代艺术创新拓展思路。 第一章首先指出二者都认同艺术创新要体现个性和时代性，然后从中西不同的文化背景和时代艺术变革的不同语境中，找出林风眠和毕加索精神追求质的区别——毕加索重个体、自我，而林风眠重民族关怀。这是一条主线，它贯注到二者艺术创新的各个层面。在此基础上，进一步深入分析毕加索反传统与林风眠借传统出新的不同；毕加索形式求新与林风眠语言求变的不同；创作实践与审美格调的不同。 第二章从情感角度，分析二者不同的情感历程与艺术创新的关系及由此产生的不同的艺术品格。分别阐释毕加索放纵、多变的个人情感，导致画面情绪与艺术风格的多变；而林风眠将国家、民族、个人的情感与艺术创新紧密相联，胸怀大志、忍辱负重，大起大落的情感冲突必然导致悲凉抒情的艺术品格。 从艺术语言实践的角度，第三章首先分别论述毕加索与林风眠全面反思传统而创新的风格之异：毕加索在表现媒介、透视法则、造型观念及色彩表达诸方面的反叛与突破，导致了现代艺术从观念到技法、从形式到内容的全面出新；而林风眠在继承传统与借鉴西方的同时，从构成、色彩、题材与意境、材料与用线等方面入手，于融合中求创新，创造出全新的现代水墨艺术。然后分析二者广采博取、包容综合的艺术语言之同及对民间艺术的重视与发掘之同。 毋庸置疑，毕加索与林风眠都以艺术创新成为二十世纪开辟新天地的一代宗师，二者敢开风气之先的胆识、对艺术史的推动及其对后世的影响是深远而深刻的。通过从各个角度对二者之“变”的分析比较，使我们更深入地了解中西艺术创作的不同语境，了解艺术家精神追求及文化情感与艺术风格演变的密切关系，了解创作实践中对艺术语言的选择与创新，了解这些是具有现实意义的。本文得出结论：艺术需要不停地创造，只有不断创新，艺术才能引领或紧跟时代，艺术之花才能常葆青春；创新永远不能脱离传统的积淀，而学习传统也不能成为创新的束缚与局限，唯有在继承传统基础之上寻求突破，创新才能更具深度与力度；艺术家要从对时代与自我的反观中，深入内心发掘艺术个性，进而在个体与世界的比照面前，紧抓民族艺术的精髓，将其发扬光大。