贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲是其将钢琴艺术推向古典音乐高峰的重要作品,而其晚期的五首钢琴奏鸣曲则在其中扮演了重要的角色。国内外对于贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲的研究层出不穷,但大多集中在早中期作品,而对其晚期奏鸣曲的专项研究则较少涉及。即使有研究,也主要是从晚期奏鸣曲的创作风格、作品分析、精神内涵、演奏技巧的略谈等方面着手,对深入探讨晚期五首奏鸣曲的演奏技术训练方面的研究极少。本文在深入分析国内外贝多芬研究论著,尤其是对贝多芬三十二首奏鸣曲研究现状的基础上,重点探讨了贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的演奏技法,以期帮助演奏者更好地处理在演奏这五首奏鸣曲时遇到的具体问题与困难,从而更完美地表现乐曲。本论文共分四个部分：第一章从贝多芬“晚期创作背景”,即生活的历史背景,身体健康状况、晚期思想变化三方面来探寻贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的创作风格成因,并概述了贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲的技术特征概貌,旨在理清贝多芬晚期钢琴奏鸣曲的风格成因,丰富对贝多芬晚期钢琴奏鸣曲演奏技法的理论研究。第二章从传统性技术课题和具有晚期特征性技术课题的分析着手,提出晚期奏鸣曲中各类演奏技术的练习解决方法。本章笔者在参考科尔托对钢琴演奏难度分类的基础上,归纳总结贝多芬晚期五首钢琴奏鸣曲演奏的技术难点,分析其特点并部分提出解决的练习方法。第三章主要分析在贝多芬晚期得到创新发展的速度和力度表情记号。任何钢琴作品的演奏都是速度、力度以及各种技术的融汇,要想恰如其分地表达音乐内涵及形象,不仅需要掌握和解决作品中的各类技术难点,对于作品速度和力度的把握是必不可少的。正确解读速度和力度这两个问题,对于诠释贝多芬晚期钢琴奏鸣曲尤为重要。第四章简述贝多芬钢琴奏鸣曲的谱例版本和音响资料对比。研究版本是为了区分作曲家的意图与编者指导性注解及增添的符号,把编者的标记与作曲家的标记加以对照、分析,并严格遵守作曲家的意图,使演奏更贴切的表现作曲家的音乐风格。而对音响资料的整理和对比能给演奏者以借鉴学习,更好的帮助演奏者对作品的理解和演奏。