在20世纪70、80年代,西方原有对电影与性别关系的认知因女性主义思潮的渗入而得到拓展。女性主义者逐渐认识到好莱坞叙事影像所表达的内容与现实情况并不不符,尤其是对女性形象的塑造与表达,是一种鉴于性别权力关系而刻意建构的视觉体系,于是女性主义电影批评随之兴起。到了20世纪90年代初期,女性主义电影批评逐渐进入繁荣期,女性主义电影批评理论在美国迅猛发展并挑战了美国电影批评理论的既定模式,改变了人们原有的对女性主义电影的认识。到90年代后期,新的女性主义流派出现,如第三世界女性主义、跨国女性主义兴起等。更进一步的将女性主义与性别研究推广到一个全球范围之上。在跨国女性主义思潮的冲击下,女性主义以及女性主义电影批评研究也步入了一个新的历史阶段。虽然中国没有西方国家强大的女性运动背景,但女性主义电影批评与女性主题研究在中国电影研究中却从没有缺席过。只是在中国,一直以来有关性别的讨论往往将电影女性人物同现实历史中女性的社会、政治、以及阶级地位挂钩。直到20世纪80年代末,中国理论界才开始认识到性别研究的独立意义,性别研究也开始从国家和官方政治话语中逐渐脱离。到了90年代,女性主义批评研究在中国电影研究中才逐渐成为一个相对独立的学术领域。近年来,海派风格女性作家的作品改编受到女性主义电影批评者的广泛关注。上海这座中国较早具有现代性的城市催生了最早的具有现代性特征的“新女性”,也为这类形象的丰满和成熟提供了成长的空间。深受上海都市文化影响的海派作家的作品中总会有一个在上海都市背景下生活,不与世俗合流的“摩登女郎”或“新女性”。因此,上海文学界形成了以上海都市文化为背景,关注女性生存状态和心理状态的城市书写,。这种书写逐渐形成了一种文学风格,这种风格尤其体现在海派女性作家的作品中被一大批作家吸纳、借鉴,如张爱玲、王安忆、卫慧、李碧华、严歌苓等。她们以都市为背景,以女性为故事的叙事焦点,直接或间接的体现海派风格特点。在她们笔下,都市被读解成具象化的女性形象,变成了一位男性难以或者说是无法再去“凝视”的个体存在。新时期以来她们的许多作品被改编成电影。从性别角度出发,按照常理而言女性导演在改编时往往更能把其作品的内涵挖掘出来。实则不然,男性导演也可以改编出成功的电影。他们拥有不同于女作家、女导演的性别态度,反而能够使影片产生多种文化意味。但无论女性导演改编,还是男性导演改编,几乎所有的被改编作品都难逃女性主题被重构的命运。因此,本文主要以新时期以来海派风格女性作家的经典文学作品电影改编为研究对象,在性别视野中探讨文学向电影转化过程中所呈现出的复杂关系,补充中国电影改编研究理论,同时为文学更好地转换成电影语言提供可资借鉴的经验。