路易斯·布尔乔亚是20世纪最伟大的艺术家之一,她的艺术生涯跨度将近一个世纪,影响了诸多后来的欧美年轻代的艺术家。然而直到二十世纪70年代之前,布尔乔亚的艺术创作并没有受到太多的关注。随着女性主义思想的发展以及琳达·诺克林(Linda Nochlin)提出的“为什么没有伟大的女性艺术家?”这一重要的问题的衍生讨论,人们开始重新审视女性艺术家在艺术史上的地位,在这种特定的文化思潮中,布尔乔亚的作品被政治性地误用、界定。虽然布尔乔亚作品中所呈现出的挣脱束缚的反抗精神以及敢于剖析自己内心的坦诚与与女权主义所提倡的精神不谋而合。但纵观布尔乔亚的艺术创作生涯,其创作轨迹具有独立的演变逻辑,核心就是她个人的成长经历、价值观念和艺术修养,这是一种个人化的生存方式与思想轨迹,独立于任何主义与精神之外。笔者希望通过对布尔乔亚艺术创作中的身体符号进行研究,从其纷繁复杂的作品表象形式背后分析其创作的精神源动力,并梳理出其艺术形式发展演变中的内在逻辑。在第二章中就论题中出现的“身体”一词进行解释,身体具有多重含义,既有肉体层面也有文化价值层面的意义。对于布尔乔亚来说她的艺术作品就是她的身体,她的身体就是她的雕塑。在第三章中,从布尔乔亚本人与精神分析理论之间的联系入手,研究布尔乔亚的成长经历和心理变化历程,分析她用身体进行艺术创作的动因在第四章中,主要就其艺术作品中出现的身体例子进行符号学的分析,将其作品中出现的身体符号归纳为阐释性符码、文化性符码、象征性符码、以及身体符号的消失。分别就每一种形式结合具体的作品进行梳理分析在结论中,主要就布尔乔亚所身处的时代背景环境,以及通过与其他同时代的艺术家的对比分析来总结性的阐释布尔乔亚运用身体符号进行创作的创作倾向和价值取向