中国画自古称“丹青”,由此可见中国画最早是以色彩为主的重彩画的形式出现的。从中国绘画史来看,在唐代,重彩画达到了鼎盛时期,宋元以后重彩画就开始走向了低谷,直到上世纪八十年代后,才又快速的发展起来,特别是在材料和色彩领域的探索方面,其发展速度、规模以及达到的水平都是空前的。在这一过程中,以蒋采苹先生为主的众多画家为重彩画的发展做了很多有益的探索和尝试。特别是蒋采苹一直身体力行、努力追求、积极推广,为重彩画的传承与发展做出了巨大的贡献。她于一九九八年成立了蒋采苹重彩画工作室,确立了自己独特的中国重彩画的教学体系。她的重彩画作品也形成了自己特有的艺术风格。本文将通过对蒋采苹对传统的继承与发展的研究,和蒋采苹所主持的中国重彩画高研班的教学理念和思想的研究以及蒋采苹绘画作品的解读,透析出当代重彩画由传统向现代转型过程中所呈现出来的特征和变化。对蒋采苹的研究,目前学术界只是对其作了评述性的概括总结,还没有将其放置在中国重彩画传承与发展中进行探求。本文的研究首先立足于目前学术界研究的现状,同时拟对蒋采苹在继承传统过程中所做的贡献作深入细致的研究,从而折射出当代重彩画发展趋向。从结构上看,本文包括四方面的内容:第一部分是蒋采苹研究传统并坚守传统。在这一部分中,我首先简单介绍了蒋采苹选择重彩画并一直坚持重彩画的教学与创作的原因。在此基础上,又重点阐述了蒋采苹对中国重彩画继承发展中所作的贡献。由此进入到本文所要研究的重点,即第二部分蒋采苹重彩画工作室的教学理念。这部分围绕蒋采苹重彩工作室的教学原则和所设置的必不可少的课程进行的。第三部分是对蒋采苹的作品的描述。进而推及到第四部分蒋采苹对中国重彩画的启示。文章从四个方面着重论述。笔者认为,这部分对当今的重彩画坛具有较强的现实意义。进入21世纪的中国重彩画,仍处在从传统向现代转型的过程中。如何将中国传统绘画中的优秀东西结合到现代重彩画的创作中,如何看待重彩画在当前发展的可能及空间等问题,我们或许能从蒋采苹身上得到一些启示。并诠释现在重彩画向当今中国画坛提示的一些创作契机,并把这些契机看作是重彩画艺术走向新形态的重要路径。这也是我写此文章的初衷。