我们生活在五彩缤纷的色彩世界中,人们的衣、食、住、行无一不呈现出色彩的美。随着现代科学技术的深入快速发展,人们从生理、心理、文化、民族习俗、审美意识、价值观念等方面探索色彩,使人们对色彩的认识不断向纵深发展,对我们的生活有着很大的影响。艺术源于生活,艺术家的创作是生活的反映,色彩的调配和运用是绘画作品中不可缺少的重要因素,同时色彩又体现着艺术家在作品中所要表达的思想情感和精神本质。在油画艺术中,色彩是主要表现手段,同时又具有独立的审美价值,色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量,能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。在近现代油画发展过程中,艺术家越来越注重运用色彩表达内心情感和思想内涵。本文试从油画色彩的情感表现的角度,分析油画色彩观念的演变、继承和发展的过程,以及近现代油画艺术中色彩的情感表现的差异及形成原因,期望对油画色彩的多元化发展有所推动,对人们的绘画创作实践有所帮助。文章具体分为五个部分进行详细论述:第一部分,阐明色彩在绘画艺术中的重要性,明确色彩情感表现的内涵,指出色彩不仅是画家作画的重要手段,更重要的是色彩能够有效地表达画家的思想情感和精神本质。第二部分,从近现代西方油画发展的不同时期流派对色彩情感表现的观念和代表画家及其作品进行分析。第三部分,从中国油画发展历程中阐述色彩情感表现的观念,对代表画家的色彩观念及作品进行分析。第四部分,通过对中西方油画艺术中注重运用色彩表达思想情感的流派和代表画家的观点及作品进行的历史考察和比较研究,分析得出近现代油画艺术中色彩的情感表现的差异:1、色彩所表现的情感内涵不同;2、近现代油画艺术中色彩的个人情感表现和社会民族情感表现,以及形成不同表现的原因。第五部分,论述色彩的情感表现理念对本人绘画创作的影响。本章论述以事实为依托,运用举例、比较的研究方法,通过对近现代油画艺术中色彩的情感表现差异的研究与探索,论述色彩的情感表现在油画艺术创作中的重要性,从根源上理解近现代油画色彩情感表现的本质,希望有利于色彩语言表现方式的不断深入发展。现代很多画家尝试以西方绘画的色彩观念为依托,用中国传统绘画理念和精神来表现作品,涌现出了不少将两种色彩观念结合成功的典范作品。对画家而言,任何印象都可以是画家抓住色彩感受的契机,进发积蓄已久的感悟与思考,以色彩铺设来表现相对自由的主观意念,借鉴传统色彩,将本土文化和西方色彩理念融会起来,始终依靠自己的知觉、感受大胆自由地表现色彩,创造出自己用色的风格,呼唤观赏者的共鸣。时代需要我们再创中国绘画的色彩魅力,我们需要在对中国传统色彩观的继承和探索的过程中与西方绘画理念不断交融、互动丰富和拓展多元的色彩语言,来不断创造新时代的艺术佳作。