相声作为一门中国传统艺术形式,正式形成于清末,从街头起艺到茶馆剧场表演。进入新时期后,因为新的传媒出现,相声不仅发展同时也经历着创新的考验,反映了传统艺术在新时期的发展和变革。在经历了一段时间发展后,相声被认为失去了传统,创新又没有发展,直到90年代末郭德纲带领北京德云社开展的“回归传统”的相声创新道路带来了相声新的发展,并且在2011年展开了相声的海外首次商演,这一切不仅得益于新时代的传媒和商业因素,并与相声本身的传统魅力有很大关系。本文通过对相声不同时期的发展变化进行梳理研究,作为一门根植于生活的口头表演艺术,它的兴衰与所处的社会生活环境,以及人们的审美诉求是密不可分的。文章的第一章针对传统相声在发展初期的内在表演艺术的分析,优秀的传统技巧和内容以及现场的表演创作是它能够得以发展的根本,本章主要运用叙事学的分析方法结合表演理论在活态文本下分析,改变以往只局限于文字文本的分析。第二章节主要是在国家的重视和文艺宣传影响下,相声从民间文化向官方文化转变,在传播和新相声的创作上有着进一步的发展,但是脱离了时代语言的固步自封导致了相声的逐渐没落,在第三章中就1995年开始的传统相声回归现象对相声在新时代语境下的发展变化进行分析,取得成绩的同时也面临着一些问题。随着这些的变化,相声自身的内容、表演形式、表演空间和传播方式都在发生着变化,每个时期的变化所带来的相声兴衰都是作为一门传统艺术在时代的推演中所经历的变化,从这些变化中可以看出这一门艺术的内在生命力是其能够不断流传的根本,在不同时期的改变是保证其经久不衰的动力。本文从各个时期的相声发展历史出发进行比较来看相声的发展演变。