本文阐明了艺术心理学研究的图式理论基础,通过图式概念和艺术形式分析等研究方法,对勾蓝瑶水龙祠壁画的本体——绘画图像进行解构与分析。文章不再单纯以图像的文化内涵作为研究对象,而是基于水龙祠壁画的文化内涵将图像中的神祇人物的文化内涵、形象认知、图像构成与艺术形式共同视作壁画神祇图式的整体,并进一步分析壁画的构图、用线、色彩等要素的绘画表现和独特魅力,从中探讨壁画的汉化与民族化特征,进而揭示壁画的所承载的瑶族人民的宗教信仰与传播至此的汉民族文化艺术,以及其中蕴含的精神内涵和民俗性,完成对“水龙祠壁画为什么会呈现出这样的画面、画师带着怎样的认知创作”的问题探讨。首先,在瑶族的历史发展过程中,不论是被迫迁徙或是在统治者招安政策治理下,瑶族与汉族不断地融合互动发展。在政治层面的影响下,瑶族的宗教信仰与美术发展都有汉族地区的影子,同时与汉族地区的民间信仰、民间美术有着类似的发展轨迹。在这样的背景下,勾蓝瑶水龙祠壁画具有了多种属性,既是民族的,也是民间的,更是宗教的。因而,在这基础上,画师是如何构建壁画上的神祇人物图像的图式心理自然是离不开神祇其本身的意义与象征属性的。而神祇的作为非现实存在客体,画师对其表现的依据既有来自民间英雄人物、祖先人物等原型参照,也有象征物的粘合与拟人化的想象手法建立起来的神祇人物,进而在传播交流过程中将各朝代各地方中保留的可认知辨识人物特征综合起来形成神祇人物图式。在其中,粉本的临摹与口诀的记载起到了巨大的作用。具体地说,各类的神祇图式以及个别独特神祇的图式是如何呈现出这些特征的,文中将做深入的探讨。其次,粉本与口诀的传播不仅帮助了画师通过可辨识性的图像的组合建立关于神祇形象的图式,同时也影响了关于祭祀画面的构图、色彩、线条的图式建立。对于这些神祇构成的庞大的祭祀场景,画师是如何去组织并呈现怎样的绘画表现力,这既得益于来自官方的汉族的绘画图式影响,也在于瑶族地区人民的独特精神气质以及画师的图式修正能力。因此在第四章,笔者着力于壁画图像的绘画表现和独特魅力的研究,以期从中探讨画师的在瑶族背景下的创作能力与其展现的精神气质。最后,我们既能看到这是勾蓝瑶人民在拥有安定生活下对生活长期稳定与富有的生存期望,也表现了在官方宗教与文化影响下勾蓝瑶人民对官方的认可与复制并保留着民族意识的创作过程。以人表现神,以人间场景见神圣世界之画面,既是无法逃脱人间束缚的想象,也是带功利性和民俗性地寄托着对美好人间的向往。