乔治·格什温是在美国音乐史上极具影响力的作曲家之一,纵使一生短暂,他却仍然致力于将其全部的热情和学识投入于当时的流行音乐与欧洲传统严肃音乐相融合的创作中,也正是因为他的不断努力和勇于实践才使得《蓝色狂想曲》面世。格什温热爱并倾心于研究本国的民族民间音乐。他曾说:“在美国广大国土上存在着各种生动活泼的民间音乐,如爵士乐、拉格泰姆(黑人早期的爵士乐、黑人灵歌及民歌、南部山歌、乡间弹唱、西部牧歌等)都是发展音乐艺术的重要素材。”其中他最喜欢的是爵士乐,他认为在美国人民的心中和血液中,爵士乐的元素比别的音乐存在的都多。因此,在创作上他致力于用只属于美国本土的音乐形式去表现美国人民的内心世界及生活景象,并且不断尝试着把在音调、节奏和色彩都独具特色的爵士乐同传统的大型交响曲式相交融。格什温在音乐创作上勇敢果断,因此他所创造出的音乐形象具有鲜明的个性,以及强烈的时代感和民族感。曲中曼妙的旋律,生动而蕴含动感的节奏,精心处理的音色都为《蓝色狂想曲》增加了别样的魅力。爵士乐中特有的摇摆节奏与急性倾向的演奏特点无疑使钢琴在音响效果上的表现力得到了进一步的提升,但同时也将作品的演奏难度提升到了新的高度,对演奏者的技术及能力提出了更严苛的要求。而格什温的人文情怀正是在此处表现的最为突出和强烈。本论文以格什温的《蓝色狂想曲》(双钢琴演奏版)为研究对象,通过对于相关文献的综合研究并结合自身演奏和学习累积的经验,深入探析格什温音乐创作的时代文化背景、乐曲诞生的历史性因素、严肃音乐与流行音乐的继承与融合等各个方面,为详尽分析其人文情怀在作品中的体现做铺垫。笔者希望通过研究格什温的《蓝色狂想曲》中所体现出的人文情怀的积淀成因、其人文情怀产生的文化土壤以及人文情怀以爵士乐元素为载体在作品中的体现使大家更为透彻的了解格什温、熟识美国民族音乐,同时引发每一位艺术工作者对中国作品民族性的思考与探索。