舞蹈是以人体动作为“语言”的艺术形式,它有着其它艺术形式所不可替代的功能。当人们的情感达到极致时,语言表达的局限性就变得显而易见了。这时,舞蹈就是最好的宣泄方式了。舞蹈的编创技法是编导们通过对一些编导手法了解并掌握的情况下进行舞蹈创作的方式。随着时代的不断进步,一些国内外编创大师们大胆探索、尝试,总结出了许多编导技法的实用教材和理论书籍供我们参考,为舞蹈创作之路增添了许多新鲜血液。不管是他们的光盘资料还是书刊杂志,创作技法始终贯穿在编创过程里,而这一做法也是我们长期需要探索和研究的课题。从开始的选材、构思、定形象,到利用时、空、力编创舞句,扩展到舞段,最后形成一个完整的舞蹈作品,同时结合道具、音乐,其它舞蹈元素中的技法,从始至终协助编导来完成作品。本文以分析编创技法在山西民间舞这一环境下为切入点,研究在创作过程中注意的各个方面,举例分析作品,结合自己的个人想法,研究对创作过程中的新建树,希望可以给创作理论贡献出自己的一份微薄力量。第一章：笔者从山西民间舞现状入手,列举出山西的优秀舞蹈作品,从中谈到现存的现象与问题,进一步阐明编创技法的作用。第二章：本章提出在编创一个舞蹈过程中需要的必经之路,为完成一个优秀作品打下坚实的基础,论述在创作中灵活运用技法来配合“时、空、力”三大要素进行编创。第三章：笔者将现代舞与即兴舞融入在山西舞蹈中,实行“拿来主义”,吸收外来文化的精髓,从而学以致用,是本论文的创新点。第四章：本章将结合个人观点来谈山西民间舞蹈今后的创作走向问题。