“置陈布势”是绘画创作过程中重要的阶段之一,是使作品达到气韵生动的要素之一。最早由晋代顾恺之所提出,随后历代绘画理论家对其作了阐释和发展。本文试图对“置陈布势”进行新的探讨,将其分为“置陈”与“布势”两个部分,认为前者是指创作过程中画面各事物位置的摆放,后者指的是事物精神如何在画面中分布。通过对这两个部分的浅析,引出对绘画创作所要表达的精神思想进行探索。本文还论述了通过“临见妙裁”才能实现“置陈布势”以及“置陈布势”最终目的是达到“画之变”,所谓“画之变”就是指画家通过绘画创作来展现自身的精神追求与寄托。再通过分析隋唐至北宋时期部分画家在作品中如何具体表现“置陈布势”。最后通过在贺兰山山水画创作中对“置陈”、“布势”进行实践,并在创作过程中进行深层思考,一方面是关于如何在创作中更好地表现出“置陈”,另一方面是在画面中怎样表达才能更好地体现出“布势”,以此来展现贺兰山精神。