尤金·奥尼尔(1888—1953)是二十世纪上半叶领导美国剧坛的戏剧大师，为推动美国戏剧走向世界舞台发挥了重要的先驱作用，被誉为“美国现代戏剧之父”。奥尼尔一生创作出五十多部作品，四次获得普利策奖，并于1936年荣膺诺贝尔文学奖。他的剧作揭示了现代人的内心世界，再现了二十世纪美国的真实生活图景，反应了人类普遍关注的问题，奠定了美国现代戏剧的基础。《送冰的人来了》是奥尼尔创作晚期的重要剧作，被他视为自己“最好的作品”，引起国内外学者的长期探讨。他们运用多种批评方法，从多重视角解读此部戏剧，包括作品的主题意义、人物形象、创作技巧、体裁形式和社会影响等。批评方法的多样性与切入角度的多元化凸显了狂欢化作品自身的开放性。目前，大多数研究着意于作品中严肃阴郁的悲剧气氛，而探索渗透其中的狂欢因素不啻为一个新的视角。论文运用巴赫金的狂欢化诗学对《送冰的人来了》进行了重新解读，试图向读者揭示剧作深刻的狂欢意蕴。论文除引言和结论外，共分为四章。引言部分概述尤金·奥尼尔及其剧作的研究现状，阐明论文的研究目的和结构安排，并简要阐述巴赫金狂欢化理论的重要概念及主要狂欢化特征。第一章关注剧本中的狂欢广场。哈里·霍普酒馆是带有狂欢色彩的广场。奥尼尔塑造了一群活跃于狂欢广场上的狂欢大众，他们嬉笑谐谑，插科打诨，摒弃社会的陈规滥俗，背离公认的行为规范。剧中充斥着粗鄙俚语、污言秽语甚至诅咒亵渎的广场语言，夸赞与贬低相结合的狂欢化言语体裁双重性直接体现了狂欢广场的非官方性，同官方生活的绝对真理和严肃性形成鲜明对比，广场上的狂欢大众过着自由不羁的狂欢式“第二种生活”。第二章探讨情节布局中的狂欢仪式。在象征性地为狂欢国王希基进行加冕与脱冕的过程中，希基的命运在短期内经历了急剧变化，回旋于高低升降之间，营造了一种狂欢氛围。万物皆处于变化之中，颠覆与重建并举，死亡与新生共存，这种交替更新的相对性正是狂欢式世界感受的核心所在。第三章剖析剧本中的狂欢化人物形象。选取希基和拉里两位充满狂欢式矛盾性格的人物展开具体分析，揭示狂欢化人物的双面雅努斯形象。希基深陷对妻子爱恨情仇的复杂感情中难以自拔，囿于对房客们“宁静之道”的救赎宣扬和自身的不安内心中而不自知。拉里挣扎于哈姆雷特式的生存或是灭亡，自我扩张亦或自我否定的两难选择中，踟蹰于超然物外的人生看台和怜悯同情的天平两端。希基和拉里都迷失在自身狂欢式矛盾性格的迷雾中。第四章分析剧中贯穿始终的狂欢式颠覆精神，主要表现为对宗教和社会万象的戏拟与讽刺。剧中人物对禁锢思想的清教主义、基督教义和布道予以戏谑嘲讽，并从无政府运动、军队英雄、政治和法律体系、社会等级地位等方面颠覆官方的正统形象，淋漓尽致地诠释了剧中无处不在的狂欢精神。结论部分总述《送冰的人来了》的狂欢本质和艺术魅力。这是一部渗透着狂欢精神的戏剧，剧中的类型人物代表了整个人类群体，这种狂欢生活的背后蕴含着深刻的内涵，展现了奥尼尔对现代人生存困境的关注。正是剧中的狂欢色彩消解了其看似严肃阴郁的色调，房客们自由不拘的狂欢生活向我们昭示了具有拯救作用的白日梦，以及人与人之间的慰藉和支持是鼓舞处于困境中的现代人生活下去的精神力量。