中国画自古以来就有自己特殊的构成形式,早在六朝时期,谢赫“六法”中已经提出了“经营位置”的方法。宋元以降,文人画兴起,强调水墨为上,更加重视形式法则和笔墨效应,表现出很强的构成意识。在近现代山水花鸟画大师如石涛、八大、李瑞清、黄宾虹、齐白石特别是潘天寿的作品中,构成方法与特征运用得更加明确。总体来说,画面形式在中国画史上呈现出了各自的时代特征,而当代水墨人物画的形式构成就是在这些传统的基础上并随着东西方文化的融合发展起来的。画面形式构成当然也是水墨人物画探究的课题之一。本文的研究宗旨是从传统人物画入手,梳理人物画形式构成的特征、发展脉络及演变过程,总结归纳当代水墨人物画形式的构成特点,进而分析当代水墨人物画形式构成的时代特征和多元化表现方式；本文还通过具体分析当代水墨人物画形式构成要素在作品中的体现,总结了形式构成在画面中运用的规律；最后,本文还探讨了形式构成方法在水墨人物画创作实践中所遇到的问题。显而易见,构成观念与方法对近三十年中国当代水墨人物画创作产生了重大影响。无论是画面区域的分割与交错,还是空间的平面化,都在画面的创作形式上有所突破。艺术家根据自己的趣味,选择独特的视角并用相应的构成形式传达自己的个性风格,已经成为了许多水墨画创作的常见方法。本文初步总结归纳当代水墨人物画形式构成的特征,是期望研究和探索更加多元化的构成形式,并尝试给当代水墨人物画创作的创新提供新思路。