论文以佛教艺术、佛教手印的文化性、佛教手印装饰性的解读、佛教手印结构性的分析以及佛教手印在设计中的应用实例为主要内容。在论文中主要从文化性、装饰性两大方面，内与外相结合、较为详细的剖析了佛教手印其“形”与“意”两者间不可分割的关系，并试图从理论与实践方面全方位地呈现佛教手印设计的内涵与风貌。论文共分为五部分：第一章阐述了佛教手印的文化背景、研究背景以及佛教手印研究与佛教及佛教艺术之间的关系等基本问题；第二章分别从敦煌飞天手姿、释迦五印与九字真言手印三类较为典型的佛教手印的角度，解析了其各自的精神内涵，诠释它作为佛教文化承载与传递这个载体所代表的精神意义，并最终回归到文化根源；第三章从对称、视觉平衡、仿生、以及原初的“空”性，四个角度，分别解读了佛手印的装饰美感，通过几类较为典型的佛教手印的装饰特征，突出了手印外在形式感的韵味；第四章阐释了佛教手印的结构性特征，以手印的内部结构为视角，将其看成一个整体“世界”从造型上的均衡、匀称、协调等角度逐一分析手印的造型美感。佛教手印的美不仅体现在流线的柔美、外部的圆润上，也体现在由双手所构造出来的独特构型上。第五章从设计应用的角度来抽取佛教以及佛教手印的应用元素，分析了当代设计中的应用实例。最终，将其符号化、充分的结合“形”与“意”，从而达到传其“神”的目的，便是进行佛教手印意蕴提炼的最终目的。