彩墨画，形成于二十世纪这个特殊的中外文化和古今思想大集合的时期，与色彩单调的水墨画相对，它更多的使用色彩语言来构成画面。这个新兴的绘画技法，无疑是适应现在人们多元化的审美需求的，在绘画领域占有极其重要的位置。本文在传承与发展的角度下研究了彩墨画的来源与形成过程，分析了现代各种形式的彩墨画，充分证明了彩墨画的可发展性。文章内容先从中国传统绘画中“彩”与“墨”的发展关系说起，色彩与水墨是构成中国绘画的两大主要元素，这两大元素早在原始绘画时期就已经出现，它们的主次位置也随着时间的推移而发生着变化，形成了五代之前绘画以色彩为重，五代之后以水墨为重的绘画发展趋势，让人们认识到彩墨画的产生有其传承性。然而，彩墨画的真正成型是在徐悲鸿、林风眠等人引进了西方的绘画艺术之后，是中西绘画相互交融的结果，哲学上讲“事物的发展要遵循一定的规律”，彩墨画的产生一方面是受中国传统绘画发展规律的影响，一方面是西方绘画知识传入的影响。　　彩墨画一开始形成时受到一些争议，但是事物的成长总是需要经历一些曲折，发展到改革开放后，在这样国际化与多元化的环境背景下，彩墨画迎来了蓬勃发展的态势，形成了注重光影的变化；注重笔墨与色的和谐表现；注重发展传统的撞水、撞粉技法等多样化的画面表现形式。本人也一直在尝试彩墨形式的人物画创作，以为彩墨画的继续发展添一份力量。总的来说，彩墨画是在继承传统的基础上，在西方绘画艺术的刺激下蓬勃发展，并适应了现代多元化的社会发展背景，所以彩墨画有它能继续发展下去的理由。