作为世界四大文明古国之一,中国有着自己独特的文化魅力。中国画是中国文化的重要组成部分,具有自己鲜明的特点。它与西方绘画有着很大的差别。传统中国画在中外文化交流过程中扮演着重要角色。她以其特有的东方特色和表现形式,成为对外文化传播的名片。用中国画的绘制手段向世界展示中华五千年文明,无疑是最直观、最具体、最生动、最有效的表现形式。本文介绍了西方绘画的定义,及其各个阶段的发展史。并阐述了西方绘画是以写实为指导,同时具有教化功能,启蒙作用。题材也多为人物肖像及风景画等。它在艺术特性上,注重解剖学、透视法和光影效果。与此同时,笔者采用对比分析法,介绍了传统中国画的定义及其各个阶段发展史。传统中国画是以写意唯美为主导,具有表情达意愉悦之功能,追求“意境”。题材上多为人物山水花鸟画。它的艺术特点是注重线条,注重神韵,但是缺乏解剖学和透视法。目前,不少外国人在对待中国画上,存在着很大的偏见及误区。他们认为中国画不讲究明暗,不讲究透视和解剖。对此存在着立场上的偏颇。对外文化传播工作者在传播传统中国画时,也存在着不少误区。例如无法正确说明传统中国绘画中的形神关系,或对此种关系无法做出合理解释。在对外传播传统中国画时,工作者所选用的作品往往也带有一定局限性。如何把传统中国画推向世界?我们可从跨文化视角出发,正确解读、鉴赏中国画,并在新的形势下,借助新兴的载体对传统中国画进行传播。文本着重论述的是在传播中国文化的过程中,如何对传统中国画重新定位,如何从跨文化角度进行鉴赏,如何多渠道多方式地进行传播。这一部分是本文的重点,也是创新点。