1985年舞剧《铜雀伎》由中国歌剧舞剧院上演后,其新颖的舞蹈语言,古朴、豪放的汉代风格,独特的创作技法和感人至深的悲剧爱情故事都使得这部作品得到了众多好评并引发了文艺界与学术界的关注,编导孙颖也因为这部舞剧而名声大噪,由此开启他的中国古典舞实践生涯。2001年,由孙颖创建的汉唐古典舞教研室在北京舞蹈学院正式成立,经过了将近十年的教学实践,汉唐古典舞语言日趋丰富,风格特征也逐步建立。据此,孙颖于2009年带着对第一版《铜雀伎》的遗憾再度对经典进行重新阐释,将汉代的舞蹈形式和丰富的汉唐古典舞语言形态发挥到极致。舞剧取材于汉末建安时期曹操兴建铜雀台的历史故事,真实的表现出汉代诸多舞蹈形式,并将史料记载的事件按照事物发生的逻辑关系进行串联,以汉代的舞蹈形式赋予了作品独特的艺术色彩。本文以两版《铜雀伎》为研究对象,运用个案分析法、文献研究法和比较研究法等对舞剧进行系统的分析。因此,本文通过对舞剧《铜雀伎》的文本创作、比较研究、创作路径及其艺术价值,重新探索中国舞剧传统与现实的需要,探索创作的发展趋势,为中国古典舞的当代性研究提供一种可参考路径,同时也对中国古典舞的对外传播与发展提供一种新的符号性的表达以及持续的生命力。