《一首桃花》作为《再别康桥》最著名的唱段,采用了西洋大小调的旋律以及五四时期的诗词作为歌词,展现出别致的美学意义。《一首桃花》被很多著名女高音歌唱家通过不同的演绎方式进行二度创作和演唱。本文从介绍小剧场特点,以及《再别康桥》的创作背景和《一首桃花》的演唱风格与艺术特点进行学术分析。《再别康桥》是我国在舞台上演出的第一部小剧场歌剧,它取得了巨大的成功。与以往歌剧创作方式不同,《再别康桥》将中国诗词融入到声乐演唱的方式创造出同时适用于民族唱法和美声唱法的中国式歌剧。《再别康桥》中的《一首桃花》唱段的诗词是林徽因于1931年在香山休养时所撰写。本文从诗歌美感、作品曲式等方面对该选段进行分析。诗词美感方面,《一首桃花》的灵感来源于林徽因自身的情感,一朵朵含苞待放的桃花像是春天的话语,灵巧动人,仿佛心思细腻的青年少女,这是藏在林徽因心中的美好想象,是对林徽因细腻娇羞、才情横溢内心的淋漓刻画。作品曲式方面,《一首桃花》的配曲是作曲家周雪石创作,由小提琴、大提琴、钢琴共同协奏完成。其中,作为主奏乐器的小提琴代表着情感细腻丰富的林徽因,大提琴和钢琴进行伴奏来演绎诗词中表达的意境。曲中的八度拉升、三连音、柱式和弦、转调等艺术表现形式给观众以强烈的代入感,体现出人物形象及诗歌意境的转变。总而言之,对选段《一首桃花》从艺术风格和演唱方面的分析,能够了解小剧场歌剧的特点及创作小剧场歌剧时的新思维。