于非闇是20世纪初北京地区工笔花鸟画的领军人物,其幼承家学,有深厚的传统文化底蕴。自1935年始,于非闇专攻工笔花鸟画创作。于非闇的绘画上溯五代、两宋,以赵佶的花鸟画为自己学习古代传统绘画的核心。他借鉴缂丝、刺绣作品之长,将原作内容及细节加以创新,并探索写生方法。于非闇将自己的写生经历分为初期、中期和近期三个阶段,对写生方法的探索并不逊于他在“精研古法”上的付出。同时,他又能借鉴民间艺术中年画、彩画、灯画的色彩运用,作品倾向于秾丽、富贵、古雅之基调,继承中有所开拓创新,学古但不泥古。总体来讲,传统文化修养、传统绘画学习、注重写生观察以及汲取民间艺术是形成于非闇工笔花鸟画风格的主要方面。于非闇工笔花鸟画的艺术特色主要体现在其作品的材质、图式、技法等方面。于非闇对绘画材质的追求极高,使得画作呈现出一种材质之美;其绘画题材广泛,且多取北京地区常见之物;在画面构图上,开合得宜,气象宏大;其设色方法独具,善于运用对比色和同类色表现画面的色彩关系,并能巧妙运用勾、勒、染等绘画技法来表现画面的物象关系;其画作落款以瘦金体为主,且能自出胸臆,独具风格。此外,于非闇兼善治印,其治印乃师承齐白石,作品饶有古意。相比同时期画家陈之佛、刘奎龄等借鉴西洋、东洋绘画元素对工笔花鸟画进行改造之外,于非闇的工笔花鸟画则是在延承传统基础上对其进行大胆取舍。于非闇提倡并重视传统绘画,在写生上要求提炼概括,将民间艺术和绘画相互融合,其工笔花鸟画既有传统特色又有时代新意。其学生田世光、俞致贞等当代美术名家传承衣钵,至今于氏花鸟的教育理论及实践方法仍在延用。于非闇所著《我怎样画工笔花鸟画》、《中国画颜色的研究》等专著,从技法、图式、材料等方面详细记录了其学习花鸟画的经验,为我们提供了宝贵的理论研究资料。因此,研究于非闇工笔花鸟画艺术,对当代工笔花鸟画的传承、发展有着深刻的启示及意义。