中国女性绘画的发展是一个曲折漫长的历程,它是依附在主流男权语境中的文化载体,但历经那么长时间一直没有创作主动权。直至二十世纪九十年代,女性艺术家受到西方女性主义的影响慢慢有了女性独立的“女性意识”。到了现当代女性主义,随着中国新时代提出独立创新意识的不断增长,新时期的女性艺术家通过女性的自我体验、自我思考表现出她们特有的思考和观点,将她们对社会、人文、自身成长因素都通过绘画的语言表现出来。女性艺术家愈益展现出不同于男性艺术家的独特视角,用女性的自身语言去重新诠释世界。本文试图通过九十年代以后的艺术中独特的女性自我意识艺术特质着手,解析当代女性艺术家创作作品进而总结了当代女性艺术中“女性意识"的内涵意义。本篇创作研究主要分为四个部分进行论述：第一部分阐述了女性艺术的历史文化现象。分别阐述了女性主义源起、中国女性艺术的发展、西方对中国女性艺术的影响和“自我意识"在哲学、心理学、艺术中的意义。女性主义源起西方社会的女权主义,经历了近乎两个世纪的发展变化发展到有了当代女性社会地位,并在饱受争议中进一步发展。西方女性思想对中国的女性主义有着深远的影响,表现在艺术中是女性将自身的个人体验、心灵、多重感情展示在她们的作品中。在艺术中有了强烈的主张和观点,思想变得越来鲜明和独立。第二部分通过分析总结出了当代女性绘画特征,从女性独有的视角方面阐述了女性绘画所具有的代表特征。在本段的分析中运用了归类的方法把女性绘画特征分为日常生活的关注、象征性和隐喻性的表达、对自我和微观世界的关注,以及偏重感性、直觉的表述方式。她们在她们的创作中以女性特有的柔韧和对生活的细腻感受,用独特的审美视角和特定的表现形式,用艺术的形式对女性心理进行了深入的刻画,为现代女性艺术做了更多的探索。第三部分重点阐述了女性独有特征在艺术中的独特体现。列举了当代代表性画家李虹、袁耀敏、申玲、喻红、夏俊娜、刘虹、阎平、蔡锦等女性艺术家分别进行了对性别、女性身份、女性身体、母子题材、花的语言与镜子的表现等方面介绍了九十年代女性艺术家对“自我意识"的体现。第四部分就论文的观点叙述了当代女性绘画的再认识。文章的第五部论述了当代女性绘画的发展现状与前景,并论述了笔者对未来当代女性艺术获得更好的发展艺术家所必须具备的意识心态。