本文主要关注于近些年出现的照片手工上色工艺重拾这一现象。在数字化飞速发展的当代摄影语境下,许多崇尚古典工艺的摄影师希望回归‘传统’,感受手工的魅力,寻找正在失去的手工质感和摄影纯粹的技术美学。本文第一章为绪言,论述课题研究背景与意义。本文第二章阐述了照片手工上色的起源到现今重拾的发展脉络,从社会背景,文化发展,摄影师的自身角度以及技术要求等方面细致的分析了照片手工上色工艺在数字摄影时代重拾的原因。本文第三章仔细地讲解了照片手工上色工艺的具体操作方法,举例分析了晚清民国和上世纪70年代的人像照片上色作品,以及在数字摄影时代照片手工上色工艺的再发展。本文第四章着重分析了手工上色摄影作品的表现性,包括手工性,不确定性,个性化和相对唯一性。本文第五章对照片手工上色工艺重拾背后的意义与价值做出了探析。照片手工上色工艺作为摄影艺术文化和精神文化继续传承具有当代价值和深远的文化历史意义。既可以延续传统审美,又可以做为当代美学的视觉新体验。手工这个关键性的核心技艺,更能提高手工上色摄影作品的收藏价值。