本文作者通过大量相关的文献和阶段性的实地调研，并结合雕塑艺术的创作实践经验，对创作自主性与大众审美消费间的契合进行了分析和梳理，其目的是求得在理论的支撑下，为艺术家在保持独立尊严的状态下进行艺术创作，以及针对艺术品营销模式的转换所做的必要理论补充。本文主要从大众艺术、艺术社会学、审美趣味学、艺术心理学等相关学科的角度加以分析和阐述，尽量综合地论述在消费时代下创作自主性与大众审美消费间相契合的可能性，为“美的艺术”进入大众空间提供坚实有力的理论基础。而作为创作主体的艺术家应具备一定的前瞻性和独立的尊严，将艺术家超验的文化品格融入到作品中，创作出具有时代特征和引导性的作品。艺术家有责任为大众创造一个审美的生活方式，把真、善、美的普遍真理融入到艺术作品当中，并坚信真正的艺术足以弥补大众审美认知和想象的沟壑，让民众享受更加优雅的审美愉悦和在认识自身价值的过程中产生启发性作用。本课题在大众艺术的背景下，运用社会学的视角，结合艺术心理学等相关学科，以美学原理为基础，采用文献研究和调研等方法进行了系统的分析和论证，对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳，并提出了自己独到的见解和看法，具有一定的现实指导意义。