水彩画从清末时期作为外来画种传入我国,经过一百多年画家的不断探索研究后,逐渐发展形成了多种绘画风格。花卉画是水彩静物画中的一个绘画题材,水彩花卉具有着独特的艺术魅力,既可以用作品来凸显花朵的品格,又可以借以喻人、喻事、喻社会,创作空间非常大。从早期的李铁夫、李有行、李咏森、萧淑芳,到上世纪八、九十年代的王肇民、傅尚媛、陈秀峩、张小纲、王涌等艺术家,再到新世纪的李小澄、任辉、许江等人都是各个时期的典型代表人物。他们孜孜不倦的投身水彩花卉画的创作,把对水彩艺术的热情和中国传统绘画思想融入到自己的作品中,创作了众多优秀作品。对中国水彩花卉画的创作研究,本文是按照时间节点来划分章节的。本文共分为四章:第一章,对中国早期水彩花卉画的创作研究。该时期创作风格主要是在西方传统水彩画的基础上进行的,表现手法多是传统的西方绘画技法。第二章,对二十世纪八十年代的中国水彩花卉画进行研究。该时期是一个由传统向现代过渡的阶段,是中国现代水彩画发展的新起点。画家们都在继承前辈绘画成果的基础上勇于表达自我的个性,开始在作品中融入自己的绘画思想。第三章,对二十世纪九十年代中国水彩花卉画进行研究,这时画展盛行,画家们为了迎合画展的需求,不断革新媒介、材料、技法来充实作品的视觉效果,以至水彩花卉画形式感十足,绘画风格不再单一,出现了写实、抽象、写意、装饰不同风格的绘画形式。第四章,对二十一世纪以来的中国水彩花卉画进行研究。该时期各种艺术形式相互碰撞,使得当代的水彩花卉作品呈现出多元化的趋势,异彩纷呈。这时期的艺术家在进一步革新材料、技法的同时,更注重作品中思想内涵的表达,追求绘画中的意象性。在最后的结语部分是对本文内容进行了概括总结。通过对以上章节的研究,笔者认为,只有对不同发展阶段中国水彩画家的创作意图、绘画技法、媒介材料深入探索后,才能从“形”和“神”两个层面领会他们的艺术精髓,才能在继承前辈的基础上创新,融入全新的绘画元素,开创水彩花卉画崭新的未来。只有为水彩花卉艺术贴上“中国化”的标签,创作出具有中国传统文化元素的水彩花卉画,才能在中国永远发展下去,被国际画坛所接受和认可。