中国传统图形是中国古代文化的遗产，是中华民族审美心理的形象展现，它承载着中华民族的文脉精神。中国传统图形随着时间的推移、历史的变迁，科学技术、材料工艺的不断演进，以及与外来文化不断的融合、延伸、衍变，形成了丰富多彩的艺术形式。时至今日，我们面对一个高度现代化、信息化、全球化的社会，如何认识、继承传统图形并为现代设计所用，是每一个有历史责任感的设计师都愿为之做出努力的课题。 论文主要分四大部分进行论述，第一部分主要是对中国传统图形在各个历史时期所呈现出来的不同艺术特征进行分析。第二部分是本文的创新之处，分别从“形”、“神”、“意”三方面对传统图形的精髓进行探讨，“形”主要提取了传统造型元素中的线和具有中国民族风格的构成形式——回旋形进行着重分析，有较为详细而完整的结构体系；“神”主要结合中国的传统哲学和审美思想对中国传统造型所追求的空灵、意境进行论述，“意”主要从传播学的角度对传统图形所特有的民族信息传达功能进行分析研究。第三部分对上述的研究成果进行设计应用上的尝试。第四部分总结研究成果并提出该课题研究对本民族艺术设计基础课的教学改革是一个有益的尝试。 论文通过对中国传统图形设计的研究，总结一些具有中国特色的造型特征，并解决现代设计中传统与现代如何有机融合，如何在深入领悟传统的艺术精神的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，打造出符合新时代的民族形式，找到属于我们本民族的同时又能为国际社会所认同的现代设计。