江南丝竹、广东音乐是我国两大代表性丝竹乐种,鼎盛于上世纪二三十年代,广东音乐甚至还有着在沪发展、兴盛的特殊经历,两大乐种得以有频繁的接触和交流,因此,二者在曲目、乐器、演奏上都有一定程度的影响与渗透。可以说,这段两大乐种交汇发展的历史客观上为广东音乐主奏乐器高胡的诞生带来了契机,进而开创了广东音乐发展历史的新纪元。二胡与高胡分别作为两大乐种的主奏乐器,是其风格呈现的重要载体,且两者有着深厚的历史渊源。高胡不仅从形制上脱胎于二胡,就与二胡的基本演奏法比较米看,可列为二胡的地方流派,并且当代二胡的演奏技术发展轨迹也极大程度地刺激、影响着高胡的演奏技术发展趋势。她们各自作为两大丝竹乐种的主奏乐器,通过特殊的演奏技法来呈现其鲜明的地方音乐风格。不仅如此,广东音乐、粤剧伴奏的乐队编制,常常有纳入二胡声部,其演奏章法则主要借鉴自高胡。研习、掌握江南丝竹、广东音乐的演奏风格,是二胡演奏者完备、积蓄地方音乐风格演奏经验不可或缺的项目。一直以来,对两乐种演奏风格的学习方式主要是口传心授加上在实践中揣摩、总结规律,但目前两乐种在民间已不复当年的交流盛况,学院内的传统丝竹乐演奏与民间生存状态下的丝竹乐演奏有相当程度的脱节,亦有偏重于本地乐种风格训练的情况出现,同时,民间丝竹乐社又鲜有专业二胡演奏者的加入,交流氛围的削弱使传统丝竹乐的演奏出现了“学院”与“民间”的两极分化,其继承与发展正遭遇着演奏规范化、谱面化与讲求即兴变化之间的尴尬,因此对于即兴演奏技法的整理、归纳亟待解决。再者,以二胡、高胡演奏两丝竹乐种,其风格性的呈现主要都是通过加花、滑音、装饰音、弓法等艺术手法即兴发挥,在演奏法的运用规律上二者既存显著差异又不乏共性。如果对乐种的音韵特点缺乏足够的认识,在相关技法的细节把握上可能会出现“张冠李戴”的情形,导致演奏风格的不伦不类。带着这样的初衷,笔者查阅了相关文献资料,发现关于两大乐种的历史、音乐风格、曲式旋法及未来走向等课题一直是研究热点;涉及江南风格的二胡演奏法、广东音乐高胡演奏法的研究亦有一定成果;而基于两乐种比较性质的研究则显得罕见,较为系统的仅见上海音乐学院音乐学研究方向阮弘博士的毕业论文《江南丝竹与广东音乐在上海的嬗变同异概观》,另外在一些粤乐专论中散见着零星的谈及两乐种关联的论述;至于比较研究两乐种中代表性乐器二胡与高胡的演奏技法,尚为空白。有鉴于此,笔者搜集、参阅了大量的文献资料、音响资料,走访了上海地区的丝竹乐社,并请教两乐种的胡琴名家,结合自己的学习、演奏经验,试从演奏法比较的角度切入,通过对江南丝竹、广东音乐特征性演奏手法的梳理与比较来明晰二者演奏特点上的区别,为准确诠释其乐种风格、及吸收其风格元素的现代创作作品提供一定的理论依据。全文分为三个章节:第一章通过对上述两乐种历史交集的回顾引出高胡的创制,从其诞生及演奏技法两方面来推论、揭示高胡与二胡两者间的关系;第二章扼要阐述了二胡与高胡分别在两乐种传统合奏形式中的定位;第三章为重点章节,详细分析、比较了二胡、高胡在两乐种风格诠释上相关技法的异同,其中又着重于对二者差异的说明。