20世纪50年代,波普艺术开始在美国流行,波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。波普艺术是20世纪最主要的艺术运动,在那个商品时代极大的挑战了人们对于艺术的基本认识。尽管波普运动后期许多艺术家脱离波普风格,但是波普的精神与内涵一直在艺术创作中延续。波普艺术大师沃霍尔将自己的工作室称为“工厂”,将艺术和商业融合。艺术被进行“复制”和“量产”化。波普艺术家试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别,艺术家应该自由的反映客观现实,不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为创作作品的材料,把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来,使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。艺术最有价值的部分,是那些有才能的艺术家对其所处时代的敏感、对当下文化及环境高出常人的认识、对旧有的艺术从方法论上进行改造,并用“艺术的方式”提示出来。丝网版画在其发展历程中,波普艺术的影响显而易见。尤其是波普艺术大师安迪沃霍尔的出现,确立了丝网版画作为独立画种的地位。波普艺术的惯用手法及形式在现代丝网版画创作中仍然被不断“挪用”。