论文的第一部分着重从美术史中选取具有代表性的艺术家，从他们的画面中光的作用和呈现的不同形式来列举他们用光的特点以及与绘画流派和艺术思潮的关系，进而引出安东尼奥·洛佩斯·加西亚的绘画在艺术史上的特有价值。第二部分对洛佩斯的作品进行分类和分析，将洛佩斯的绘画作品与美术史中有关的艺术作品进行对比，分析洛佩斯的用光与这些画家的异同之处，阐明他的用光与古典大师不同在于不具戏剧性和象征的意味，是在写生中的直观产物，但又不是像印象派为了捕捉瞬间即逝的光色而牺牲了画面的形体与结构，洛佩斯的画面具有一种恒定永恒之感；同时，这种画面的真实感并非仅仅依赖于对对象物质感的详尽描摹，而是用对光的氛围的细腻把握给画面注入一种源于生活的悠然诗意。此外，通过剖析洛佩斯一些并不写实，层次极少的素描画作同样具有完整作品的品质来说明洛佩斯的光不能仅仅理解为附着在物体上的光影明暗，而是一种照亮非物质性真实世界的光芒，寄托着画者的敏锐感受，赋予了画面不可言说的无穷魅力。最后，将他与森山方和阿利卡进行比较来阐明洛佩斯的用光具有一种朴素而诗性的品质。