论文分为上、下二篇：上篇对肖像、形象等概念进行梳理。并通过对西方艺术史的考察,指证肖像艺术演变中两种不同的创作形态：第一种,对人类自身形象及内心情感的逼真摹写的肖像画。如罗马、文艺复兴的肖像画那样片段的理性再现；第二种肖像画,以艺术家肉身存在的感觉捕捉对象的真实,让形象在整全存在的世界中直观呈现,如经史前、古埃及、中世纪,终由塞尚等人达到的境域。下篇以本人从长期肖像画实践的体会出发,通过考察塞尚、贾克梅蒂、培根三位艺术家的肖像作品,重点深入分析他们的创作方法。塞尚通过不离开感觉捕捉真实的内在形式构成方式,而进入创作与真实的人的形象平行的肖像画；贾克梅蒂通过对人在空间中的视觉沉思,研究实存与虚无和显与隐的存在状况；培根的肖像画以直接来自神经系统的即兴式感觉为引导,打通所有感官进行实践。由此凸现本文主要观点：“穿越形象"是直观事物真实和达到浑全之境的途径。本文旨在通过对画家肖像艺术的创作形态分析研究,借此试图对“图像时代,绘画何为”提出一个新的向度。