本文梳理了新世纪以来大陆武侠小说的发展历程,归纳了其在美学和文化意识上的特色,指出大陆新武侠在艺术上吸收了其他文学门类和艺术形式的美学要素,思想上则反映了后现代背景下受过高等教育的年轻人独特的文化观,如对当代文化现象的批评、道德的解构、对佛教思想的重新阐释等。关于备受关注的女子武侠,从女性的角度做了新的审读,指出女子写武侠会成为武侠创作的常态,“女子武侠”这个名词却必将消亡。大陆新武侠在崛起之初为了摆脱港台新派武侠的影响,不惜以激进的文学观念和创作实践来彰显自身的存在,在创作中造成了自身价值观的迷茫与对小说可读性的损害,同时导致了他们的创作缺乏可持续的增长点,很快陷入了瓶颈,着重论述了创作上存在的局限,主要有侠义精神的缺席、文化重心的西移和自我风格的待立,以及在这种激进的改革失败之后复归传统的努力。本文选取了三位具有影响力和代表性的武侠作家沧月、凤歌、王晴川来做深入的文本解读和作家评论,指出了三人的创作特色:沧月作为女子武侠的领军人物,其创作极具个人风格,作品思想集中在“极限情境”中人的异化和制衡思想两个主题上;凤歌作为近年来备受好评的武侠作家,其作品的价值被大大高估了:王晴川作为传统武侠的代表人物,却做出了不俗的成绩,他所写的平民之侠和行侠的动机在武侠小说史上具有独特的地位。