本文以近两年国家大剧院新排演的民族歌剧《运河谣》为研究对象,从民族性、音乐性与戏剧性、悲剧性三方面内容出发,以作曲、作品分析、音乐史、民族音乐学、音乐美学、音乐表演等学科知识为基础,以歌剧内部重唱、合唱、独唱等体裁的作品为内容载体,分别对歌剧中民族文化的彰显、音乐性与戏剧性的展开、艺术形象的塑造及女性主题的审美进行初探,总体分析了这部歌剧的艺术特征。本文分为六个章节。绪论主要包含了本文的研究领域、研究现状及研究意义,并简单介绍了运河的文化历史及歌剧《运河谣》的剧情。第一章从文化与音乐视角探析了《运河谣》民族性的彰显,分别从运河的文化形象、主人公的音乐形象及交响乐的民族化角度进行阐述。第二章到第四章进行了音乐性与戏剧性发展的研究,第二章侧重于总体创作手法,主要分析了《运河谣》音乐性与戏剧性的表达,分别从运河和爱情两个主题分析了音乐与戏剧贯穿的手法,并探索了宣叙性的创作手法在音乐与戏剧发展中的表现。第三章和第四章则主要以重唱和合唱两种体裁为论证具体论述歌剧音乐与戏剧的艺术特征。第三章分析了歌剧中的重唱,将其内部重唱作品分为抒情性重唱与戏剧性重唱两种类型并分别阐述其音乐情感的表达和戏剧张力的体现。第四章分析了歌剧中的合唱,从交响乐的戏剧功能及和声调式运用特点两个角度分别阐述了合唱的戏剧性展开及音乐性发展特征。第五章分析了女主人公艺术形象的悲剧性审美特征,从民族歌剧女性主题的纵向发展脉络和中西方女性悲剧主题的横向对比着眼,探析了这部歌剧中的女性主题及女主人公悲剧形象的审美特点,并对女主人公悲剧唱段独唱的艺术特征进行全面分析。第六章则以前文三部分的总体特征为理论指导,分别从民族文化、音乐本体和形象审美三个角度总结了对这部歌剧艺术特征的分析给演唱者舞台实践带来的意义。