梅西安是一位富有尝试和开拓精神的法国作曲家。本论题的研究是探索其独特创作手法的一个切入点。本篇论文通过对梅西安自成一体的现代作曲技法理论系统进行研究初探,进而从梅西安具体作品——《图伦加利拉交响曲》的结构特征、有限移位调式、节奏组合、色彩性和弦以及角色化旋律等等多种音乐要素的研究出发,从整体到局部的剖析诸音乐要素在其作品中具体的处理方法,探索研究新的音乐要素在实际运用中的具体发展方式手段,并辅以大量实例佐证,使整部作品的创作手法和脉络发展清楚的呈现。在相当一段的共性创作时期,调性的核心结构力作用根深蒂固,但随着现代音乐的萌芽发展,“调性因素”在音乐作品中的核心凝聚力逐步被淡化,理所当然就会有其它音乐要素将其取代。从本论题研究对象《图伦加利拉交响曲》的巨大篇幅和创作特征来看,梅西安自成体系的多种作曲技法已基本替代“调性”功能,发挥了极其重要的核心结构力作用。综上所述,本论文通过个案分析和对比性分析,对20世纪音乐作品典型创作方式进行分析、归纳、总结。论证了“调性”在个性化创作时代已经失去了绝对重要的地位,取而代之的是各音乐要素多样化的逻辑发展,并进而演变为新的结构力量。以梅西安创作技法为代表的现代大型音乐作品并不是无技巧的“块状拼凑”。其创作的核心结构力量,是通过个性化发展“调性因素”之外的诸音乐要素构建起来的。梅西安缜密且极具个性化的创作理念将引导全新的创作、分析方式,并日益深刻的影响着当代作曲技术领域的发展方向。