以瓶瓶罐罐为主的静物是意大利画家莫兰迪绘画的主要题材。莫兰迪正是通过这些简单之“物”达到了超然的精神境界。在此,物已非功能性的实用之物,而是脱离了人们实用主义的期许,成为物之本身,成为莫兰迪艺术修行的法门和精神表达之器。物之物性,即为物之空性,亦即物的无限的可能性。莫兰迪在与物的对话中寻找自己内心的秩序,他将不可见的内在精神通过物的视觉形象传达出来,由此,物成为艺术家形而上精神追求的载体而呈现出独特的自在之态。莫兰迪通过具体的“物”来探索抽象的形,并以这些近于抽象的物之色彩、形象、空间等表现物的无限可能性,把真实存在物象以及物象周围空间环境等现实因素全面调和起来,从平面化角度经营不同物象和不同部分的具体位置关系,以及画面的空间格局,刻画出简单且沉静的画面。莫兰迪在对自然物的观察中,确保物的视觉形态和周围的空间在温润的灰色空气中表现出物的连接和内在呈现,使画面透露出一种类似于庄周梦蝶般超然无我的精神状态。本文从物之物性的角度解读莫兰迪绘画作品的独特性与艺术境界,理性分析他作为一个艺术家一路走来其背后的艺术历程和风格转变,解读莫兰迪艺术风格形成的原因和面貌,并从美术史的角度和哲学认识的角度阐述他的艺术价值和精神意义。