摄影自发明以来就与时装结下了不解之缘，两个完美的结合，催生了人们多彩的梦幻与憧憬。它用二维的影像诠释着多姿多彩的时装魅力，记录着人们在某一时期对某种服装的追捧，这种追捧有时放浪不羁、有时委婉羞涩、有时飘渺不定、有时可望而不可及。这就是时装摄影所产生的魅力。在论文中结合21世纪的时装摄影作品，解析当代国内外摄影的发展现状及未来的发展趋势。同时，通过自身的摄影实践，来诠释当代时装摄影各要素之间的关系。从一个摄影师的视角试图去解析“时装摄影”，以此来探讨其中的奥秘，为今后的在实践补充营养。论文共分为五个大章节。在第一章节中分别叙述了时装摄影的魅力、时装摄影的价值以及国内外时装摄影的发展现状。在第二章节中，从摄影学的诞生谈起，叙述了摄影与服装的缘源。它们这种相辅相成的紧密结合，促使了服装的发展，成为时装的和时尚生活的推介，展现了人们在某一时期的穿着方式，影响着人们时尚穿着的生活追求。在第三章节中，论述了时装摄影除了给人以艺术上的享受之外，它的终极目标则是在于传播时装里蕴含的文化信息以及超前的引导消费。从而形成消费文化转变为人们生活的重要组成部分。在本章中同时也对时装摄影的风格进行多方位的论述。在第四，五章节中，先从理论上阐述了时装、时装摄影师、时装模特、时装传播媒介，这四大时装摄影的构成元素。以此为基点，指导时装摄影的拍摄实践。在实践这一章节中，以一个科研实际案例为基准，从创意的主题设定，道具、形式的运用，结合光影、色彩、空间等表现手法交错使用，归纳总结了一套时装品牌的时装摄影的创作方法和实施办法，以此来实现主客观的一致性，从而验证理论与实践的相结合。对我国时装摄影的发展和人民生活水平的提高具有现实的启发和指导意义。