电影与戏剧的渊源深厚,且由来已久。从梅里爱到好莱坞,他们的成功无不印证着电影“戏剧化”的优越性,“影戏”观念深入人心。同时,一部分电影创作者也意识到了“戏剧化”的弊端,开始尝试电影的“非戏剧化”创作,譬如国外的意大利新现实主义与法国“新浪潮”。而国内在“文革”结束后,人们渴望冲破思想禁锢,学界展开了一场关于电影本体的争论,亟待完成电影从“传统戏剧美学”到“现代影像美学”的更变。在如今观众审美水平普遍提高的背景下,大部分观众不再满足于低智化、程式化,以娱乐大众和取悦大众为目的的商业电影,而是对电影的真实性、记录性、丰富性、启智性等提出了更高的要求,“非戏剧化”电影再次出现在人们的视野中。电影的“非戏剧化”并不意味着完全剔除戏剧性,而是在结构上抛弃了起承转合的固定叙事模式,将戏剧性隐藏于生活流的“非情节化”叙事之中,隐藏于真实人物的内心之中,因而节奏较为缓慢,影片质感更贴近生活本身。本文首先对国内八十年代关于“非戏剧化”的争论进行了梳理,归纳出了电影“非戏剧化”的部分特征,并通过个案分析法,对是枝裕和与贾樟柯的部分“非戏剧化”风格显著的影片进行分析,总结出电影“非戏剧化”的文本与影像的风格特征。在此研究的基础上,通过理论与实践相结合的方式,对影片《年青的时候》的“非戏剧化”风格创作进行阐述与反思。