英国诗人、画家威廉·布莱克（1757-1827）无论是在诗坛还是在画界，都因其特立独行的风格成为一位很难为当世理解的艺术家。他认为想像的世界是一个比眼见的自然更加真实的所在，因此他要竭尽全力描绘自己的想像世界。他创作了一系列的“预言诗”，雄心勃勃地构造了一套完全属于他自己的神话谱系，重新以自己的方式解释了神与人的关系，并且创造出一套自己的图像系统来对此进行阐释，然而他神秘奇异、遗世独立的艺术风格以及远远超出时代的思想终其一生都未能得到理解，更不用说得到公正的评价与社会的认可，他甚至因此被人看成疯子。　　在18世纪后半期和19世纪初，英国艺术界被学院主义理性、优雅的艺术风格笼罩，布莱克的作品因追求作品的力量感和想像世界的真实，使得其艺术表现出深刻的非传统性。他的艺术核心理想就是用力量否定理性，打破任何宗教、教条和法则对人的禁锢和对艺术的束缚。由此，他从自己的道德标准和对宗教的理解出发，对惯例形象进行了极具颠覆性的重新闸释，而在画面的线条、色彩等形式因素方面，他也与学院艺术法则坚决决裂，用自己的方式追求画面的力度。从内容到形式，无不表现出布菜克艺术非同寻常的个性。这种带有叛逆精神的个性，正是布莱克的艺术感人至深的原因之所在。他虽然生前无人知晓，却在身后遇到了知音，百余年后，他被公认为英国艺术中最重要的人物之一。　　本文不仅要探讨布莱克在画面形象塑造上的非传统性，也要分析其作品形式因素中不同于时代的个性特点，并试图进一步厘清对布莱克艺术风格的形成产生影响的种种因素，这些因素包括布莱克的宗教观念、生活环境、个人遭遇等等，并将之放在时代和社会背景之下进行考量。