空间作为雕塑的语言，在当代已是一种众所周知的客观现象。负空间作为空间的一个组成部分，越来越多在艺术创作中引起艺术家们的关注，运用负空间进行创作很大程度上拓展了艺术思维，让作品呈现的多样性有了更多的可能性。在各个艺术领域中，负空间都被广泛运用，国画中的留白、平面设计中的负形、建筑园林设计中的留空以及雕塑作品中的镂孔等等。雕塑是一门研究立体空间的艺术，无论是传统雕塑还是现代雕塑，无论是文艺复兴时期的雕塑还是现代装置艺术，它与空间的运用是息息相关的。如何运用负空间成为艺术创作中越来越影响一件作品成功与否的重要因素。目前在雕塑领域对于负空间应用于艺术创作的探讨研究并不具体和全面，因此负空间运用于创作概念的及时梳理的就显得很有必要了。“负空间”的概念在这里有非常宽泛的定义，它即包含了艺术作品占有的实体空间以外的环境空间，也包括被作品实体包围的界定空间，如作品中的孔、洞，当我们观看某个包围的实体时，尽管实体内有着孔、洞，可我们往往容易把实体内看成是物体，把实体看成是背景。这是一种介于形体与虚实之间的特殊感受，这种视觉习惯性倾向与实际情况之间的矛盾造成了一种特殊的视觉感受。同时对负空间的理解可以是作品形体之外的，让人对作品产生感受的精神世界。本文通过对空间的理解，从美学的角度出发，例举中西方艺术文化中的实例来讨论艺术创作中负空间的存在和表现，这将对我们从事艺术创作活动具有一定的指导意义。