本文是对英国画家弗朗西斯·培根肖像画创作方法论的研究。本文通过研究其创作中的偶然性、感觉的真实和时间性三要素以及它们之间的关系,来理解画家对当代人的存在状态的艺术性揭示。并以期解决图像媒体时代绘画所面临的困境,为当代绘画的发展提供新的思路。本文由四个部分构成。第一部分是分析培根与世界美术史上肖像制作传统的关系,按照历史时期的顺序研究其所受的几个主要方面的影响以及活化吸收的方式。第二部分是分析培根对复制图像和影像的借用,主要包括对电影影像、照片、画册图片以及各类其它书籍和报刊杂志上的复制图像的嫁接挪用的手法,初步分析这种借用背后的创作意图。第三部分是对培根的绘画方法和画面中的形式因素进行分析。包括培根的画室空间的研究,画面中笔触与媒材的运用,色彩构成和空间表现的研究。第四部分是关于培根肖像画创作中时间性的研究。首先通过对培根在创作中所依赖的偶然性和感觉的含义的分析,引出其真正目的是对于真实的把握,这种真实超越了对象表象客观的符合一致,而达到了对于对象精神能量的捕捉。综合而言,培根在肖像画中是通过运动的表现以及其中包含的时间性来达到对于人的存在状态的表现,同时也在当代艺术的语境中,实现了绘画对图像的超越。