本文尝试着从当代社会的文化背景入手，分析摄影艺术影像审美的无深度化，进而提出摄影艺术的审美应当回归到具有诗意、自由、无限的角度。诗意的思维方式是和理性相异质的思维方式，它是一种将情感直接诉诸于知觉的意象，富有个性和生命力，是一种无法用语言表达只能去感受的生命体验，是人类的一种美好的情感。强调差异性、情感性与形象性，它是摄影画面体现诗意美可以借用的一种有效的思维方法。现实而忙碌的人们、飞速运转的现代社会、简单而毫无深度的影像，铺天盖地的充斥着我们的视觉神经。社会需要审美的指引、人们需要情感的触碰、思想需要用心的传递。摄影艺术的创作要追求通向心灵之路的诗意创作，召唤情感的释放、人性的关怀。木心说：“艺术是印象的表呈。”好的摄影艺术作品一定是印象与观念并存的，任何好的艺术作品中都是有观念存在的，但不能为了观念而忽略掉艺术本应该具有的审美效用。诗意的表达正是使人们涤去心灵的尘土，追寻对美、爱、自由的渴望，超越现实生存的不足而“诗意的栖居”在这个大地上。一切图像语言都是通过画面上的视觉符号来表达的。诗意的画面需要诗性思维的指导，来营造充满诗意和具有抒情价值的摄影艺术作品。笔者尝试通过对摄影画面中的造型元素进行研究，分析总结诗意化摄影画面中的造型理论基础和美学依据，继而归纳总结出如何产生诗意画面的各种方法和手段，为实践拍摄提供理论和经验基础。